En el siempre cambiante mundo del diseño gráfico, mantenerse a la vanguardia de la creatividad es esencial, tanto para los profesionales experimentados como para los diseñadores en ciernes. Año tras año, el paisaje del diseño evoluciona constantemente en función de las nuevas tecnologías, herramientas y tendencias. Y, este 2024, estas son las nuevas posibilidades creativas.

Ya sea que seas un diseñador buscando inspiración o un dueño de negocio renovando tu imagen de marca, estar al tanto de las tendencias es fundamental para mantenerte a la vanguardia del juego del diseño.

Desde el multimedia y el collage hasta experiencias visuales interactivas, exploremos las principales tendencias de diseño gráfico para este 2024.

1. Multimedia y Collage

El diseño multimedia y el collage digital han arrasado en el mundo del diseño en los últimos años, y no esperamos que desaparezcan pronto. Esta astuta tendencia invita a diseñadores gráficos, ilustradores y artistas digitales a agarrar sus tijeras y pegamento virtuales para combinar medios e ideas digitalmente. Mientras que el collage es tradicionalmente una forma de arte analógica, el auge del diseño multimedia moderno ha ampliado sus posibilidades.

2. Diseño Animado

Di adiós a las imágenes estáticas porque esta tendencia de diseño gráfico se trata de lograr un impacto llamativo a través del movimiento. Puedes usar el diseño animado para dar vida a tus proyectos creativos, cautivar al público con una narrativa atractiva y mejorar las experiencias de usuario. Ya sea un GIF en bucle, como esta animación, un efecto de movimiento sutil o gráficos en movimiento completos, la animación ofrece infinitas posibilidades creativas.

El 2024 es el año para aprovechar el poder del movimiento para transmitir tu mensaje. Aprovecha esta tendencia dinámica agregando movimiento a logos, ilustraciones o elementos web para crear experiencias más memorables e inmersivas. El tiempo cuidadoso, las transiciones fluidas y la coherencia visual son fundamentales para un diseño animado exitoso, asegurando que no abrume sino que realce el impacto general.

3. Diseño Interactivo y Táctil

Ya sea digital o físico, esperamos ver que el diseño interactivo y táctil atraiga la atención en el 2024. Esta tendencia despega especialmente para las experiencias minoristas en la vida real. Más marcas están utilizando instalaciones inmersivas para atraer a los compradores a sus tiendas, como esta colorida escalera en forma de caracol en la tienda de M&M Berlín.

Súbete a esta tendencia incorporando elementos táctiles, interfaces receptivas o características de realidad aumentada en tu trabajo. Ya sea diseñando infografías interactivas, logotipos cinéticos, exhibiciones sensibles al tacto o experiencias multisensoriales atractivas, busca maneras de fomentar conexiones reales, ya sea entre las marcas y los consumidores o entre tú y tu audiencia.

4. Online Guidelines de Marca

Las guías de estilo de marca o brand guidelines tradicionales ya no son suficientes. Para mantenerse al día con nuestro acelerado panorama digital, los diseñadores deben responder con agilidad y actualizaciones en tiempo real, por lo que estamos viendo un cambio hacia guías de estilo digitales fáciles de compartir.

El auge de herramientas de gestión de activos de marca digital y soluciones innovadoras esta tendencia. Estas plataformas específicas permiten un enfoque colaborativo en el que los equipos pueden implementar cambios al instante, garantizar una identidad visual consistente en todos los puntos de contacto y mantener la integridad de la marca.

5. Apple Vision

¿Quieres agregar Apple Vision Pro a tu caja de herramientas de diseño gráfico en el próximo año? Mezclando sin problemas contenido digital con el mundo físico, el dispositivo de computación espacial de Apple brinda a los diseñadores una poderosa herramienta para crear experiencias inmersivas y explorar nuevos horizontes de creatividad.

Este auricular permite a los usuarios interactuar con aplicaciones y contenido digital de una manera completamente nueva, estamos hablando de imágenes que pueden expandirse para llenar su entorno, panoramas de realidad mixta y entretenimiento inmersivo.

Pero, ¿qué significa todo esto para el diseño gráfico? Por un lado, la tecnología permitirá previsualizar tu trabajo a gran escala y en su lugar, como un cartel publicitario en un gran cartel.

Además, Vision Pro permite navegar por un proyecto complejo de Photoshop o Illustrator en un espacio 3D, lo que permite un proceso de diseño más eficiente e intuitivo. Además, sus capacidades de seguimiento ocular y manual podrían revolucionar la forma en que creamos arte vectorial.

6. Diseño Folklórico

Lo que vuelve, vuelve a irse, y mientras que los últimos años han visto un resurgimiento de las tendencias de diseño de los años 90 y del cambio de milenio, ahora la gente está retrocediendo a los años 70. Así es, el diseño folklórico es el futuro.

El diseño folklórico celebra la simplicidad, autenticidad y herencia, inspirándose en las artes y artesanías tradicionales. El diseño folklórico se trata de contar una historia y tiene el poder de forjar conexiones emocionales con el público y canalizar un sentido de nostalgia. Por ejemplo, esta creación temática familiar hace referencia a los viejos álbumes de fotos, las relaciones intergeneracionales y el dicho “El hogar es donde está el corazón”. El diseño folklórico también a menudo incorpora una conexión con la tierra, que vemos en estos recortes de papel de especias nativas.

Esta tendencia señala un encantador alejamiento de las estéticas modernas ultra elegantes, ganando popularidad gracias a su autenticidad. Hoy en día, los diseñadores lo utilizan para promover la identidad y la diversidad cultural, honrar una rica variedad de tradiciones globales y hacer que su trabajo sea más relatable.

7. Grunge

El resurgimiento del grunge está inyectando una estética cruda, atrevida y rebelde en el panorama actual del diseño gráfico. Esta tendencia está arraigada en las escenas de la música punk y alternativa de los años 90, abrazando la imperfección, las texturas desgastadas y un etos distintivamente de bricolaje. Como resultado, señala una marcada diferencia con los diseños pulidos y minimalistas que han dominado en los últimos años.

Vemos el grunge utilizado en esta campaña de whisky por el aclamado diseñador gráfico estadounidense y el “padrino del grunge” David Carson. Le da al tradicional etiqueta un aspecto caótico de collage con la adición de texto escrito a mano y texturas de pintura frenéticas.

Y aquí, Carson vuelve a romper el paradigma – literalmente – jugando con elementos desgastados, como bordes ásperos y efectos de papel rasgado. Además, la paleta de colores apagados y terrosos es una característica común del grunge que le da a los diseños una vibra vintage y nostálgica.

En una era en la que se valora altamente la individualidad, esta tendencia proporciona una forma única y convincente para que los diseñadores conecten con el público a un nivel visceral. Pero recuerda, el grunge es verdaderamente notable cuando logra un equilibrio entre el caos y la coherencia.

8. La IA será más accesible
Los generadores de imágenes de IA han entrado oficialmente en el mundo mainstream, y más diseñadores gráficos y creadores están experimentando con estas herramientas para ver qué pueden hacer.

La tendencia de la IA debería verse como una oportunidad, no como un obstáculo. Estas herramientas pueden abrir una amplia gama de posibilidades que ahorran tiempo y optimizan la creatividad.

Durante los próximos meses, esperamos más conversaciones sobre cómo utilizar esta tecnología de manera ética y eficiente para lograr eficiencias en el diseño. Así que, ¿a qué estás esperando? ¡Ve lo que puedes lograr usando la IA hoy!

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