¿Quién es Banksy? ¿Por qué es famoso Banksy por su arte callejero? Bueno, este street artist guerrillero sabe cómo usar su obra de arte para llamar la atención de la gente.

¿Alguna vez te imaginaste como un street artist, esperando pacientemente hasta que el sol se oculte para escurrirte por las esquinas ocultas de la ciudad y crear obras maestras controvertidas como un superhéroe de la pintura en aerosol? La motivación detrás de la escena del street art es mucho más profunda, gracias a Bansky.

Los artistas callejeros son voces de justicia en una sociedad autoritaria; usando pintura en aerosol para difundir un mensaje, estos artistas encubiertos utilizan su anonimato para decir exactamente lo que piensan sobre el mundo.

Sin embargo, hay un artista de graffiti que se destaca entre los demás. Tan infame como es anónimo, Banksy es el último Batman de la escena del arte callejero. Si bien este artista elusivo y activista talentoso aún no ha sido nombrado, su trabajo ha influenciado innegablemente a toda una nueva generación de artistas de grafiti guerrillero y ha redefinido el street art para siempre.

Entonces, ¿quién es Banksy? Quédate con nosotros mientras desempacamos el trabajo del artista de grafiti más famoso del mundo, conocemos la historia de esta controversia artística y descubrimos el efecto duradero de Banksy en la escena del street art.

La historia del graffiti y el street art
El arte del grafiti ha existido desde tiempos prehistóricos. Desde representaciones de escenas de caza tempranas en superficies naturales a los murales gráficos brillantes que encontramos en puntos urbanos, el arte del grafiti ha inspirado la ilustración convencional desde su descubrimiento.

Sin embargo, el término ‘Street Art’ ganó popularidad por primera vez en Nueva York de los años 60s y 70s. Con la ciudad al borde de la quiebra, los jóvenes creativos aprovecharon la oportunidad de usar los edificios tapiados y las estaciones de metro vacantes para pintar con aerosol desde firmas de identidad hasta ilustraciones políticamente cargadas.

Jean-Michel Basquiat y Keith Haring, pioneros del arte callejero de los años 60s, son conocidos por ser quienes iniciaron este controvertido género de arte urbano, rompiendo las barreras de las exposiciones de arte. Las leyendas tempranas del street art utilizaron la ciudad como su lienzo para contar historias suprimidas y dar voz a aquellos que no podían llegar a los medios con sus mensajes.

Hoy, tras el éxito de Basquiat y Haring, el arte del grafiti es ahora reconocido como una forma de arte influyente a nivel mundial. Desde inspirar tendencias de moda hasta atraer turismo a famosos puntos calientes de street art, la popularidad del grafiti está en aumento y están apareciendo más creativos talentosos en la escena que nunca.

Uno de los artistas callejeros en particular que ha dominado el mundo del grafiti guerrillero en las últimas dos décadas es Banksy. Ya seas un conocedor del street art o simplemente estés familiarizado con el término, habrás escuchado hablar de algunas de las obras más famosas de Banksy y del infame artista anónimo en sí.

Pero, ¿quién es Banksy? Conocido por su enfoque escurridizo al mundo del arte, Banksy se ha convertido en el estandarte del activismo artístico, y las obras de arte de Banksy han definido la escena del street art que conocemos hoy en día. Sin embargo, a medida que graffiteros guerrilleros como Banksy empujan al activismo artístico hacia la corriente principal, ¿podríamos enfrentar consecuencias desafiantes?

¿Quién es Banksy? Descubriendo el enigma
Primero, la pregunta en boca de todos: ¿quién es Banksy? La verdad es que nadie lo sabe. Mientras su verdadera identidad sigue siendo desconocida, el nombre de Banksy ha dominado el mundo del arte callejero desde principios de los 2000.

En una entrevista anónima de 2006 con la revista Swindle, Banksy, quien entonces usaba el nombre de Robin Banx, dijo: “Yo vengo de una ciudad relativamente pequeña en el sur de Inglaterra. Cuando tenía unos diez años, un chico llamado 3D estaba pintando duro en las calles. Creo que había estado en Nueva York y fue el primero en traer de vuelta a Bristol el aerosol. Crecí viendo pintura en aerosol en las calles mucho antes de verlo en una revista o en una computadora. 3D dejó de pintar y formó la banda Massive Attack, lo que quizás fue bueno para él pero fue una gran pérdida para la ciudad. El graffiti era lo que todos amábamos en la escuela. Lo hacíamos en el autobús de regreso a casa desde la escuela. Todos lo estábamos haciendo.”

Poco sabía él que llegaría a ser uno de los rostros más famosos que el graffiti guerrillero había visto. Desde entonces, su pasión por difundir mensajes poderosos a través del arte callejero lo ha llevado desde París hasta Nueva York y los confines de la Franja de Gaza.

El estilo de graffiti de Banksy es llamativo pero sutil. Alternando entre instalaciones gráficas audaces y motivos más pequeños y cuidadosamente ubicados, el artista mantiene a sus seguidores alerta, asegurándose de que cada pieza tenga un poderoso.

Las obras más populares de Banksy están impulsadas por temas políticos, a menudo criticando la guerra, la hipocresía, el capitalismo y la avaricia. Si bien es conocido por usar plantillas para aumentar la velocidad de pintura enol, cada obra de arte de Banksy nos dice algo diferente sobre el estado de la sociedad.

Inspirando nuevas tendencias de fuentes de graffiti y popularizando un enfoque en negro para el diseño del street art, no hay duda de que su presencia en la comunidad es responsable del ascenso de este estilo de arte.

A lo largo de los años, las plantillas de Banksy se han vuelto reconocibles en todo el mundo. Sus plantillas de ratas, simios y oficiales de policía en particular se asocian comúnmente con su enfoque autoritario respecto al mundo del arte.

Sin embargo, en los últimos años, el enfoque de Banksy hacia el graffiti guerrillero ha tomado un nuevo giro: ha añadido un elemento de actuación a su estilo artístico.

La exposición ‘Crude Oils’ de Banksy de 2005 se alejó de las calles y se trasladó a una galería de Londres, donde recreó veinte de las pinturas al óleo más clásicas del mundo, que van desde las obras de Vincent van Gogh hasta Edward Hopper. Para concluir su exposición, soltó 200 ratas en la galería, describiendo su instalación como una colección de “obras maestras remezcladas, vandalismo y plagas”.

Tenemos desde entonces a Banksy desgarrando su obra de 2022 ‘Girl With Balloon’ después de que alcanzara más de $1 millón en una subasta, pintando los cuerpos de cerdos vivos y desfigurando propiedades privadas, simplemente para enviar un mensaje.

El poder de usar el arte como activismo
El mundo del arte está evolucionando. Gracias al poder de la viralidad en las redes sociales, los artistas ya no tienen que pasar por un riguroso proceso de selección para que su trabajo sea visto por millones de personas.

“Hay una audiencia completamente nueva allá afuera, y nunca ha sido tan fácil vender [tu arte]”, dijo Banksy a la revista Smithsonian. “No necesitas ir a la universidad, arrastrar un portafolio, enviar transparencias a galerías engreídas o acostarte con alguien poderoso; todo lo que necesitas ahora son algunas ideas y una conexión a Internet de banda ancha. Esta es la primera vez que el mundo del arte esencialmente burgués le pertenece a la gente. Tenemos que hacer que cuente.”

Con más artistas emergentes que nunca ahora tomando más riesgos para que su trabajo se vuelva ‘viral’, el arte se ha vuelto menos sobre estética y más sobre cuán fuerte es el mensaje.

Luchando contra las ideologías capitalistas
Banksy utiliza su plataforma para cuestionar las ideologías capitalistas. Escogiendo expresar sus opiniones a través del arte callejero, el graffitero elusivo cree que los consumidores deberían experimentar las obras de arte de Banksy de forma gratuita, ya sea en el centro de la ciudad o descargándolas de forma gratuita en línea.

“Doy miles de pinturas gratis. No creo que sea posible hacer arte sobre la pobreza mundial y quedarme con todo el dinero”, dijo Banksy al New Yorker.

Sin embargo, el artista ha encontrado irónico que su nombre en el mundo del arte ahora alcance millones de dólares en subastas.

“Me encanta la forma en que el capitalismo encuentra un lugar, incluso para sus enemigos. Definitivamente es un momento de auge en la industria del descontento. Quiero decir, ¿cuántas tortas consume Michael Moore?”, dijo Banksy.

El arte siempre ha sido un medio para enviar un mensaje. Sin embargo, el uso que hace Banksy del arte como herramienta de activismo ciertamente ha llamado la atención durante su carrera apasionante.

El fututo del street art está en constante evolución. A medida que damos la bienvenida a la tecnología en el mundo del arte, nunca ha sido tan fácil inmortalizar murales y compartir trabajos físicos en todo el mundo.

Banksy es solo uno de los graffiteros que está liderando el futuro del arte callejero contemporáneo, usando regularmente su plataforma digital para compartir su trabajo y opiniones con su base de fans a nivel mundial.

Mejor aún, las obras de Banksy han evolucionado hacia murales interactivos aprovechando el poder de los códigos QR.

Muchos de los enfoques más modernos de Banksy hacia el arte callejero ahora están mejorados digitalmente. Sin embargo, la primera obra que difuminó las líneas entre el arte físico y digital fue su pintura de Les Misérables en 2016.

Recreando el póster del famoso musical francés Les Misérables, la obra muestra a una niña rodeada de gas lacrimógeno peligroso. Si bien su esténcil de graffiti fue lo suficientemente poderoso como para enviar un mensaje a los espectadores, el artista aprovechó esta oportunidad para pintar un código QR al lado del mural para que los espectadores interactúen con él.

Este código QR luego llevó a los espectadores a un video de siete minutos que muestra imágenes de las incursiones policiales en el campamento de refugiados de Calais Jungle a principios de 2016, donde muchos de los refugiados fueron atacados por la policía francesa que usaba una mezcla de balas de goma y gas lacrimógeno.

Usando un medio digital para mejorar el trasfondo de su obra, Banksy buscó provocar sentimientos de shock y horror entre los miembros del público, inmortalizando para siempre la grabación en las calles de Calais.

El futuro del arte callejero
La forma en la que interactuamos con el grafiti está cambiando constantemente. Lo que antes era un símbolo de decadencia urbana es ahora responsable de algunas de las obras de arte más significativas del planeta.

Si bien graffiteros guerrilleros como Banksy y Keith Haring primero llevaron el concepto a la corriente principal, el futuro se ve brillante para las estrellas emergentes del arte callejero.

El arte callejero ahora está inspirando a varias otras industrias también. Desde aparecer en colecciones de alta moda hasta infiltrarse en las tendencias de diseño gráfico convencionales, el estigma asociado con el graffiti se está disolviendo lentamente.

El ‘estilo de street art’ ha despegado entre los consumidores de la Generación Z y los Millennials, animando a marcas como Supreme, Stussy y BAPE a incluir gráficos de estilo de graffiti en sus diseños de colección.

Si miramos la escena del arte callejero en diez años, ¿Banksy seguirá siendo relevante? ¿La gente seguirá preguntando, ‘¿quién es Banksy?’. Creemos que sí. Sin embargo, su enfoque del arte guerrillero seguirá transformándose con las actitudes cambiantes de su audiencia.

Siempre habrá algo nuevo sobre lo que comentar, por lo que esperamos que Banksy encuentre formas más innovadoras de luchar contra las ideologías capitalistas e influenciar figuras autoritarias destacadas.

Respecto al grafiti en sí, no hay duda de que este medio de arte seguirá siendo crucial para contar historias suprimidas y continuará dando voz a los activistas artísticos del mañana.